老男孩最后实际上是在伦理道德上为爱情突破限

2019-09-25 22:57 来源:未知

很多人说这是一部非常暴力血腥的电影,我抱着准备看限制镜头的心理,胆战心惊地等着,但是一而再再而三地让我失望,甚至于他自己剪舌头的片断,我也觉得没有太揪心(一是因为没有给出直接镜头,而是剪刀开始剪得太缓慢了,最后才一咔嚓)。倒是那把利器横在美都胸前时,我很是心痛。对于女性的脆弱和痛苦,我总是能体会得深刻些。

 

虽说导演和很多人把这部片子的主题定位复仇,还以此片为首集,导演了另外两部合称“复仇三部曲”。然而在我看来,老男孩最后实际上是在伦理道德上为爱情突破限制,真正地达到“爱情没有界限”。

李宇成那么辛苦地为吴大秀设置了15年的囚禁生涯和后面与美都的相爱,都是为了让这个曾经破坏他和姐姐相爱的人,真正体会到亲情爱情交织缠绵纠结的味道。

所谓的复仇,与其说是吴大秀急迫地寻求束缚自由的元凶,不如说是李宇成为自己找了个最合适的试图说出自己的爱情,同时求得旁人理解的过程。为什么他一直要求吴大秀不要急着杀他,而是让他找出为什么囚禁他的原因?李宇成实际上是在恳求吴大秀,恳求这么一个在设计下和他拥有了同样爱情的人,理解他的爱情,理解他的痛苦。

 

在吴大秀最后按动那个心脏起搏器前,我一直都以为李宇成是个魔,是个自己突破不了自己,把自己的情绪奔泻到另外一个人的命运上,而且不理解亲情、爱情的魔。可是当美都的声音:(为了你,我什么都愿意承受),在空空的房间里响起。李宇成在电梯口望着惊讶又绝望的吴大秀,我忽然和他一样开始怜悯这个躺在地上不愿意承认自己爱上自己的至亲的人。同时,开始和他一起回忆他和姐姐的爱情,最后一瞬头发飘散的镜头里的纯洁和绝望,理解了他俩相爱相知的勇敢。

 

相比起来,失语后的吴大秀却依然无法面对这份沉重的幸福。借助忘记,忘记身份,忘记过往,在一片冰冷里和唯一能用有的温暖拥抱,让火红的情感融化曾有的冰冷。可是,那只是忘记。

 

李宇成说:你没有意识到你害死了我姐姐。原因很简单。你只是忘记了。因为她和你毫不相关。

 

而有时如此相关的亲密,也需要忘记,来维持。仅仅是因为还有着各种束缚和规则。

 

我并没有表示赞成这种关系,只是觉得,相比起李宇成,吴大秀依然还是那样,虽然名字是大秀,意味特别优秀,可是即使到最后,他依然不够勇敢,不够勇敢。

 

乱伦的关系,我很早就听过。最早的一个是看小学时看琼瑶<一颗红豆〉其中提到张爱玲〈心经〉中写的一段恋父的故事。后来追看〈心经〉,觉得女儿和母亲还有一个同学争父亲的四角关系太离谱,不过当时已经暗自觉得这种关系未必是那么天杀的,只是一种正当情绪而已 。而且明白以父亲和女儿的身份直接表达感情,还觉得干脆。如今这部老男孩,可以那么坚持复仇,却无法正视自己身份的做法,反而觉得别扭。

 

也许还是因为不管导演还是观看影片的我们都还是很“道德”。

 

不少人把这部电影奉为经典,尤其是韩片的经典。可如果看过很多韩国烂片的人,就会发现很多镜头,比如打架,发生关系,和感情戏,和烂片几乎没差(一样的视觉效果,一样群众演员烂演技)。出色的地方在于剪辑没有太大硬伤,而且本身主题就剑走偏锋,很容易吸引观众。主要演员的演技也没有问题(不过我始终不能理解吴大秀那一段求情,如此狂躁如此激烈,如此矛盾,而且为什么扮狗 ??有谁让他扮狗?他为什么就认为李宇成热爱扮狗的表演?)(还有个问题,贯穿始终的一句话:纵使我是禽兽,难道我就没有在这个世界生存的权利? 这是个声明吗? 是在定义如果拥有了这样的爱情,就是禽兽?)

 

韩国不乏大量题材出格的片子,其中诠释得最好的是金基德,他不是在说故事,而是讲寓言,给个故事让观众去想,而且镜头画面设置得极其精妙。这部片子的导演-朴赞郁,更多的还是在引人入胜地讲故事,故事后面的理,也许他自己也没有怎么想。

ps:好奇中,那个蚂蚁的镜头和木乃伊尸虫的镜头实在如出一辙,到底谁抄袭谁?

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